Убрать из фильма! Этих легендарных русских актёров выгнали прямо во время съёмок "Офицеров" и "Мэри Поппинс"

Такие решения принимались нечасто, ведь киноплёнка в советские годы была настоящим дефицитом. Каждая пересъёмка требовала дополнительных затрат, времени и одобрения руководства киностудии. Поэтому отстранение актёра происходило только по серьёзным причинам – конфликты, нарушение дисциплины или несоответствие образу.

Тем не менее история знает немало примеров, когда даже эти весомые аргументы не останавливали режиссёров: ради результата они были готовы начинать всё с нуля, лишь бы сохранить целостность и качество картины.

В ПОИСКАХ ИДЕАЛЬНОГО ОСТАПА

Режиссёр Леонид Гайдай пересмотрел практически весь актёрский состав советского кино – от Спартака Мишулина и Евгения Евстигнеева до Андрея Миронова и Валентина Гафта. Но каждый из них чем-то не устраивал режиссёра. В итоге выбор пал на Александра Белявского – не безупречного, но наиболее подходящего из всех.

Однако на съёмочной площадке стало ясно: Белявский теряется рядом с Сергеем Филипповым, который играл Кису Воробьянинова. Роль Бендера требовала харизмы, лидерства и внутреннего превосходства, а актёр явно не дотягивал.

"В паре Киса и Остап именно Бендер должен вести игру", – объяснил Гайдай и принял решение заменить исполнителя.

Леонид Гайдай всегда трепетно искал героев для своих фильмов. Фото: Игорь Гневашев/Globallookpress

Позже режиссёру рассказали о грузинском актёре Арчиле Гомиашвили, который уже несколько лет блистал в образе Бендера в собственном моноспектакле. Гайдай посмотрел запись – и сразу понял: вот он, настоящий Остап. Так Гомиашвили получил главную роль в своей жизни.

РОКОВОЙ РОМАН С ИНОСТРАНЦЕМ?

А вот что произошло во время работы над "Белым солнцем пустыни". Георгий Юматов уже начал сниматься, когда произошёл злополучный инцидент: актёр ввязался в драку, после чего его лицо изменилось до неузнаваемости.

Ожидать, пока сойдут синяки и опухоли, никто не мог – съёмочный график трещал по швам. Тогда на площадку срочно вызвали Анатолия Кузнецова, который ранее уступил Юматову на пробах.

С заменой актёра изменилась и сама интонация картины. Юматов должен был играть Сухова как идеального героя – сухого, собранного, почти комиксового супермена. Кузнецов же привнёс в роль простоту и силушку русского богатыря. Впрочем, фильм от этого только выиграл – он стал ближе к народу.

А вот другая история – с "Вием". На роль Панночки рассматривали самых разных актрис: Ёлу Санько, Жанну Болотову, даже Галю Волынскую – и именно она пробовалась в образе ведьмы. В итоге утвердили Александру Завьялову, и всё вроде шло как по маслу – пока её внезапно не сняли, уже отработав треть материала.

Причин называли несколько. Первая – банальная: актриса якобы заболела. Вторая – романтическая: её возлюбленный, режиссёр Резо Эсадзе, снимал собственный фильм и не захотел, чтобы любимая "распылялась". Третья – самая интригующая: телефонный звонок директору "Мосфильма" Ивану Пырьеву, которому доложили, что Завьялова закрутила роман с иностранцем.

Роль панночки досталась актрисе Наталье Варлей. Фото: Ltd Foma/Globallookpress

Как бы там ни было, панночкой в итоге стала Наталья Варлей. И, возможно, именно благодаря этой рокировке "Вий" получил ту загадочную, почти мистическую атмосферу, без которой фильм, пожалуй, не стал бы культовым.

НАГЛЫЙ БЛЕСК В ГЛАЗАХ ПОМОГ БОЯРСКОМУ ПОЛУЧИТЬ РОЛЬ

Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич долго не мог определиться, кому доверить роль главного героя своего будущего хита. В списке кандидатов значились имена громкие – Владимир Высоцкий и Александр Абдулов.

Высоцкий выглядел почти идеальным: харизма, мощная энергетика, голос, который узнаёт вся страна. Но возраст сыграл против него – гасконец д’Артаньян должен был быть молодым и отчаянным, а Владимиру к тому времени перевалило за сорок. К тому же судьба уже готовила ему другую легендарную роль – капитана Жеглова в "Месте встречи изменить нельзя".

Следующим в списке оказался Абдулов. Молодой, красивый, лёгкий на подъём, к тому же отлично владел шпагой – казалось, судьба сама подталкивает режиссёра к выбору. Но стоило актёру открыть рот на музыкальных пробах, как всё рассыпалось. Голос у Абдулова оказался чересчур мягким, певучим, почти лирическим. Отважного гасконца в нём было меньше, чем барда в осеннем парке.

Залихватская манера Михаила Боярского сделала из него мушкетёра Всея Руси/Фото: Tatiana Morozova/Globallookpress

И вот тогда на горизонте появился Михаил Боярский. Стоило ему спеть пару строк, как стало ясно – искать больше некого. Голос с хрипотцой, залихватская манера, живой темперамент, чуть наглый блеск в глазах – всё совпало.

ЗАКУЛИСНЫЕ ИНТРИГИ И МЭРИ ПОППИНС

Анастасия Вертинская тоже оказалась жертвой закулисных интриг, каких в советском кино хватало с избытком. Она уже была утверждена на роль Мэри Поппинс, съёмки начались, декорации возводились, а дети-актёры успели привыкнуть к своей "волшебной няне". Но однажды актриса просто исчезла со съёмочной площадки – без объяснений и громких скандалов.

Разгадка оказалась прозаичной и в то же время почти детективной. В процесс вмешался композитор Максим Дунаевский, решив, что фильм должен стать не просто сказкой, а полноценным мюзиклом. Вертинская восприняла это в штыки - петь каждые пять минут, по её мнению, было уже перебором.

А вскоре режиссёр Леонид Квинихидзе, заглянув в гости к Дунаевскому, случайно услышал, как его супруга Наталья Андрейченко исполняет песни мужа. Голос оказался свежим, лёгким, музыкальным – и, как говорится, пазл сложился. Так родился коварный план: роль Мэри Поппинс отдаётся жене композитора.

Актёра могли отстранить от работы даже во время съёмок. Фото: mosfilm_official/Globallookpress

Проблема была только одна – всё музыкальное сопровождение уже записали под высокий тембр Вертинской, а сама Андрейченко на тот момент не совсем соответствовала придуманному образу. Мэри должна была быть изящной и воздушной, а Наталья была далека от этой хрупкости.

Но ради роли она сбросила лишние килограммы, изменила манеру речи и научилась говорить тонким, почти колокольчиковым голосом.

ВЫГНАЛИ СО СЪЁМОК, ПОТОМУ ЧТО ВСЕХ УЧИЛА ЖИТЬ

Сегодня трудно поверить, но изначально именно Елена Добронравова была утверждена на роль Вероники Алексеевны – той самой Белки из фильма "Летят журавли". Тогда актриса только начинала карьеру, но уже славилась непростым характером. Ещё со времён Щукинского училища она отличалась привычкой спорить с педагогами и отстаивать собственное мнение в любых обстоятельствах.

На съёмочной площадке история повторилась. Молодая Добронравова не упускала случая объяснить коллегам, "как надо играть", а оператору – "как лучше поставить камеру". Режиссёру Михаилу Калатозову эта педагогическая активность быстро надоела. В итоге он тихо, без скандала, распрощался с актрисой, прикрыв истинную причину благовидным предлогом: "Мы решили взять девушку помоложе".

Так на площадке появилась Татьяна Самойлова, хотя между ними, если уж быть точным, было всего два года разницы – 25 и 23.

Интересно, что сценарист картины Виктор Розов был категорически против этой замены, но Калатозов его не послушал.

Позже история повторилась уже на съёмках фильма "Офицеры". Добронравова снова вступила в спор с режиссёром. Она уверяла, что её героиня должна любить Ивана Варавву, а брак с Алексеем Трофимовым считать ошибкой (да правильно она сказала! – Прим. авт.). Владимир Роговой терпел, но недолго – и в итоге просто выставил актрису за дверь, заменив её Алиной Покровской.

Так Добронравова потеряла сразу две большие роли – и обе из-за одной и той же привычки доказывать, что она "знает лучше всех".

Добронравова была уверена: её героиня должна была полюбить Ивана Варавву, которого сыграл блистательный Василий Лановой. Ну и в чём она была неправа? Фото: Yury Pilipenko/Globallookpress